一、发表论文色彩表现的鲜明时代性

工笔画色彩艺术在走过了千年沧桑之后进入当代时期。没有了皇家及宫廷画师来引领美术潮流，再加上外来文化的冲击，从过去的封建美术转变为服务于人民的美术。绘画语言在历史进程中不断地变化发展，在造型、色彩、技法等方面均有了进步。各大画派随之兴起，国画的色彩表现多种多样。随着东西方交流日益频繁，人们对传统绘画的观念也有所改变。现代生活的快节奏发展使人们的审美得到提升，人们开始不满足于黑白水墨构成的绘画，随后色彩作为时尚审美便走进了当代人的生活，成为绘画艺术发表论文发展的必然时期。

当代工笔画开始越来越注重色彩的语言，强调色彩的运用。在色彩的运用及表现方面不断探索创新，逐渐完善了传统色彩的不足之处。传统绘画的色彩虽带有主观性，但古代画家因其技法和材料的限制无法进行深入的探究，画面的色彩对比关系往往是暗淡的。而现代工笔画家通过不断地钻研和学习，借鉴已经养成创新的思维，形成了全新创作的色彩时代。如今，当代工笔画的色彩以其丰富多样的风格与手法，形成了新的当代工笔的色彩艺术。向人们展示出多样的绘画语言理念、更自由的创作表现空间。加大对当代工笔画色彩理论的探索和研究，是中国当代画家和绘画理论家的重要使命，当代工笔画的未来发展也离不开当代画家的创新。中国传统文化的审美决定了中国画发展的轨迹，生存的环境与时代的更替又决定中国画在某一时代的风格。几千年来，中国画的发展一直遵循着人与自然相融合的方式原则，传统工笔画一直有着很高的艺术价值。经过了几千年的沧桑之后，当代工笔画在艺术发表论文内涵、绘画形式、色彩语言上都有了新的时代特征。

对于当代青年来说，绘画艺术的创作更多的是为了体现现实生活的一种情感诉求，是反映当代现实社会生活满足于当下人们的审美体验。在这个多元化的新时代，如果中国传统绘画依旧秉持着以往的审美情感，那么，它的艺术价值很难体现出时代风格。就如同各个朝代的绘画作品也都体现着其各个朝代的文化与历史状态，许多当代工笔画家也意识到了这一点。为了体现与时代精神和当代审美相符合的绘画语言，逐渐在艺术创作中，加入主观审美的新绘画艺术元素，从而形成独立的绘画语言色彩和个性鲜明的绘画风格。例如，当代画家何家英的工笔绘画风格便自成一派，其作品《秋冥》，画面色彩明朗、用色大胆稳重、细节刻画严谨。人物毛衣细节厚度的处理不但继承了传统绘画立粉的画法，并与当代绘画和个人绘画风格结合，与同是白色的裙子质感形成鲜明对比；树干也运用了白色调，但色相上与衣服略有差异；背景是十分衬托前景的石青色；草地和叶子都运用了暖色调相呼应；头发是整幅画最重的颜色，在渲染多次的墨色中还能看到精细的发丝，鞋子也处理为重色与头发相呼应。在用色对比和观赏角度上，都体现出了鲜明的时代性。

时代性，是随着时代发展而体现的。中国当代工笔画的时代性，也是随着中国当代阶段对艺术的审美和发展程度来体现出的时代特征。在个性化的新时代中，当代工笔画色彩的时代性可以概括为个性鲜明、色彩大胆，而这里的色彩大胆并不局限于用色轻重，它也可以是淡雅明朗。同样有着鲜明个人风格的当代画家江宏伟的工笔画氛围与色彩表现都独树一帜，体现出的个性与用色，也是与画作者的生活经历有着密不可分的联系。画家江宏伟通过自己多年的学习，并在临摹宋画之中沉淀出自己的经验，基于对中国工笔画的热爱，启发了自己创作的观察角度与灵感，创作出了属于自己的色彩韵味，为中国工笔画色彩探究做出了贡献。有位批判家曾这样说过：“江宏伟对宋画的迷恋，事实上是使自己对时间的迷恋有一个依托。”迷恋宋画，或许只是他形成自我绘画体系的一种方法。宋画的形成莫过于宋代的人作画再加上时间的沉淀，形成了如今的宋画。江宏伟先生的作品虽然可以看得到宋画的影子，但他运用独具特色的色彩基调营造出梦幻的背景氛围，使他的作品形成了自己独特的艺术语言，表达了一个当代画家对传统美的深刻挖掘后，并赋予了它新时代的灵魂。

二、色彩表现方式与发表论文技法的丰富

在中国当代快速发展的生活环境下，中国工笔画作为当代的艺术工具，需体现出当代所具有的时代精神。当代人的审美与传统的古人不同了许多，传统中国画的表达基本是花鸟、鱼虫、山水、人物等，由于局限在传统环境与观念下，没有太多创新之处，传统的绘画艺术局限于百姓所向往的吉祥富贵的含义，发表论文比如，牡丹、芍药、梅、兰、竹、菊等，色彩语言无法得到更多层次的发挥。随着城市生活的丰富、消费水平的提高和西方艺术的冲击，当代工笔画家运用和喜爱的色彩题材越来越广泛，色彩表现方式日益丰富，并不断地拓展和更新着，当代装置艺术与抽象艺术都被用作题材，并使色彩表现得到更好的发挥。色彩表现中重要的肌理表现，也相比于传统绘画增添了许多表现方式。

当代画家经过时代的发展，用不同柔韧度的画纸和不同透明度的颜料经过叠、压、折、揉、刷、染等研究出冷暖变化、虚实变化、明暗变化、薄厚变化、笔触变化、干湿变化等丰富的美感。这些美感靠颜色积淀而成，斑驳的色块使色彩语言形成了丰富的节奏感，当代画家不断发掘出更适合自己的肌理色彩语言的同时，使当代工笔画呈现出丰富的艺术时代特征。绘画材料的更新换代、人们审美观念、思想情感和创作主题的改变，都使当代工笔画家渐渐的拓宽了工笔画的表现内容，并使色彩语言得到了丰富创新当代生活逐渐发展的多样化，与中国绘画相关的绘画材料，也在不断发展和完善。

由于传统的中国画颜料很有局限，大多是自然提取的，颜色类别十分有限，并具有较低的色彩鲜艳度，对深浅调和很难把控。当代画家们为了拓宽用色颜料，除了借鉴东西方绘画颜料的经验外，还有部分艺术家参与了颜料研制。发表论文例如，画家唐勇力、胡明哲等人不但注重画材的开发，还在材料的运用上注入时代精神，呈现出新的视觉诉求。画家唐勇力的代表作品之一《敦煌之梦·长者》，画面用工笔画和壁画的语言在绢上进行创作，色彩对比鲜明、色调统一，图中人物造型充分夸张出老者的头部和手部，找到了画家自己情感的切入点，借用老人的形象与佛文化相融合，创作出了当代与传统艺术的相互渗透的作品。在形象表现的基础上，强化色彩对比来达到自己想要的画面效果。在传统工笔画上，画面感觉多是平面的，传统的工笔绘画只擅用物象的大小虚实来表现空间层次。也由于传统颜料明度低、纯度低的特点，对主体形象的突出也基本不会通过色彩来表现。除了绘画颜料的发展，色彩的对比关系也是色彩体系中很重要的一点，是西画的常用手法。当代工笔画吸收了西画色彩对比的内容，结合中国画的技法与用色，并运用到中国画上，使画面的色彩感越来越强，层次更加分明。相比于中国传统绘画，当代画家善于利用色彩来表达自身情感，赋予了更多感情在自己的作品中。利用光线变化、固有色与环境色等的微妙变化来表达出不同色调的情感状态，也就出现了越来越多的不同类型创造色彩的方式和作品。画家敢于用色彩来表达自身情感的这一举动，给观画者带来了更多的艺术感染力与共鸣，无形中也吸引了更多人对中国当代工笔画的喜爱。

中国工笔画发展到今天，由于材料、工具、观念均发生变化，当代绘画的技法相比于传统技法又出现了一些新的样式。除了传统技法外，逐渐出现了当代画家常用的点染、湿画、干画、冲、积色、洗、没骨、错位染、虚染法等当代技法。“点染”借鉴印象派的画法，用墨点或色点点染出形象或纹路，使画面具有丰富变化；“湿画”要求调色时加入大量水分，用饱和水分的笔蘸取颜色去塑造形象，使画面有滋润变化；“干画”要控制画笔中水的用量，以相对干的干笔塑造形象，可与湿画法搭配使用；“冲”是指画上颜色后用水冲之，或利用水在画面上流动产生水痕，可以用作局部色块制作或背景色；“积色”要趁水色未干之时再把饱和水的颜色积在上面任其流淌变化，产生自然之美的效果；“洗”是将已经画到一定程度的画用清水洗之，使之透出宣纸的纹路，用于制作特殊纹路的效果，对于画过了的画也是一种补救方法；“没骨”画法淡化了线意识，用颜色直接来表现画面，使用没骨法需要画者善于用水、用色、用墨；“错位染”即非结构染，传统工笔画的染都是按照（人物、植物或动物）生理结构或转折关系来分染，当代画家逐渐在创作中摸索出了不按结构染的方法，按照自己的感觉染，这种既有规律又不拘泥于规律的错位染，可以使画面呈现出新鲜的美感；“虚染”是从写意引申出的工笔技法，在渲染形象时带有极强的随意性，技法灵活不受线的束缚，常会有意地将墨和色染出线外虚过去，使画面与背景融合透出空灵的效果。

三、发表论文当代画家对色彩意境的追求

意境是衡量一幅好作品的重要因素之一，营造绘画的意境是每个画家的追求。有意境的绘画作品是以追求画者内心深处真实的表达，通过视觉观赏刺激使画者与观者达到心灵上的共鸣。色彩作为营造意境的重要手段，是最能直接表达画家内心感受和情感追求的。为了表达想要的理想效果，通过色彩的饱和与对比关系、淡化色彩、加强色彩等方式，绘制出自我情感的意境。还有部分画家在不断挖掘绘画颜料的性质与质感，想要创新出独特的意境感受，加强色彩意境的感染力。

当代部分画家会通过色彩来表现朦胧的意境，用颜色消除物品与背景的界限，使画面在色彩的笼罩之中，形成朦胧含蓄的意境。例如，画家喻慧的作品《长空》，不急于表达一时的感受，而是会用细腻的手法和真挚的情感去描绘作品，通过一笔一笔的勾勒和反复洗染，发表论文表达出婉约、哀伤、柔美的意境，体现出平静、安闲的生活状态。也有部分画家注重材质技法的运用和自我观念的体现。例如，画家罗寒蕾的作品《别迟到》，将拓印（墨或颜色刷在要拓印的表面再把纸覆盖在上面进行复刻）技法用到了极致。画家选择用灯芯绒布来拓印牛仔布纹，在需要的地方拓印出纹理，再擦洗出更明暗关系中亮部细致的条纹和颜色过重的地方。最后调整纹路的密度和轻重对比并勾勒出裤型和边线。经过这一系列的处理，牛仔裤的质感跃然纸上，真实唯美，既有传统工笔的笔墨感又有超现实的意境感受。相比于传统工笔画家，当代工笔画家会更加注重技法与材料的运用、质感的体现与意境氛围的表达，将创作的每一步都寄予自我情感的延伸。而这些与传统工笔画不同的制作，使画面有了更强烈的冲击力，色彩上有着微妙且丰富的视觉变化。同时，为当代人带来了更多美的可能性与视觉享受。

当代工笔创作的发表论文题材越来越广泛，例如，现代丰富的生活空间和传统工笔画遗留下来的艺术灵感，都可以根据自己的审美去构思取材，结合生活当中的美丑与浪漫，凝聚到毛笔而赋予它灵魂。通过作者的审美感悟和绘画的语言提炼，创造出主观与客观统一的艺术形象。随着对中国画色彩的不断探究，当代中国画的色彩观念是基于传统，立足于时代，一方面是对传统工笔的继承；另一方面既要发扬当代精神，又要不失中华民族传统的文化特色。吸取多元化的新时代题材和表现方式，不断创新。注重色彩的设计也成为当代画家的思考范围，画面中微妙的色彩关系是画家的审美追求。用精湛的技艺加强对意境的营造，将内心情感与笔下色彩结合，创作出具有时代精神的艺术作品，确立自身独特的绘画语言。色彩是画家内心与所化物象的精神碰撞，在如今这个艺术观念多样的环境下，色彩语言会在当代艺术画家笔下更加不断创新、更加注重视觉营造。也许在很多年后，如今的工笔画也会成为传统，这是一种认可，让人更愿意为当代工笔画色彩的发展尽一份力，同时，也期待着中国工笔画的进一步发展。